Vídeo para marcas en movimiento

El contenido es el rey dentro del ecosistema digital de nuestras marcas. Queremos atraer las miradas -y también los clics- que nos harán cumplir nuestros objetivos de hoy y acercarnos a nuestra visión para perdurar. Y, entre otras muchas cosas, necesitamos crear contenidos que despierten el interés para ser vistos y, aun mejor, compartidos.

En este ejercicio de seducción de la atención y el algoritmo, no se puede obviar la herramienta que más poder ha demostrado en los últimos años. Estamos hablando, cómo no, del vídeo. Una animación para la home de nuestra web, un tutorial explicando cómo usar nuestro servicio o producto, un reel para publicar en redes, un motion sobre nuestro último proyecto en un case study…

De sus poderes tenemos muchos datos que podríamos llamar pruebas y cero dudas, pero eso no significa que sea un formato infalible. El vídeo también siente la presión de la actual saturación de canales y contenidos, sumada al descenso en la capacidad de atención.

Entonces, toca preguntarse. ¿Cómo conseguimos que nuestro contenido animado consiga sus objetivos? ¿Puede la estrategia, una vez más, ayudarnos a ser más efectivos al crear los vídeos que nuestra marca necesita? Celia Santos, responsable de vídeo y motion designer en Soluble, nos cuenta cómo trabajamos para que los vídeos nos ayuden a activar a las marcas, mostrando a las buenas empresas tan buenas como realmente son.

Pregunta. El crecimiento del vídeo parece imparable. Más allá del FOMO, ¿por qué es un elemento estratégico para las marcas digitales?

El mundo está lleno de dispositivos, de pantallas, todo es cada vez más digital y la animación va ganando mayor relevancia. Hoy en día, en este contexto, creo que las marcas solo tienen sentido en movimiento. Todas deberían estar animadas.

Ahora todo es vídeo, profesional o no, lo consumimos a todas horas. Desde un vídeo creado con una plantilla de TikTok, que ha hecho una persona sin tener ni idea de edición y puede tener miles de visualizaciones, hasta la presentación más preparada de Apple. En esta realidad, debemos ser capaces de transmitir a la misma velocidad que otras marcas para poder estar en la conversación, ahí donde están nuestros públicos, conectar con ellos. Y una vez lograda esa conexión, cómo elijamos participar, con qué tipo de vídeo, dirá mucho de nuestra marca.

P. Con la capacidad de atención en 8 segundos, ¿qué nos queda?

No hay una regla fija. Evidentemente, es importante hacer vídeos de engagement, cortos y directos, para que nos conozcan y se interesen por la marca. Pero también debemos crear vídeos que tengan en cuenta a quien ya es nuestro público, que le hablen en los códigos que comparte con la marca. Y si lo hacemos bien, puede ser un vídeo más largo y menos explícito. Lo verá.

P. Su potencial es enorme, aprovecharlo supone también un gran reto…

Una única imagen puede transmitir mucho. Esta capacidad viene marcada en gran medida por la composición de sus elementos, algo que controlaban ya desde el Renacimiento: cómo se disponían los elementos en el cuadro, cuál era la figura más importante… La clave era, y sigue siendo, cómo guiar a los ojos del que mira y qué historia se cuenta según cómo se plantee ese recorrido. Es el mismo reto para el vídeo, guiar esos ojos.

Al estar en movimiento, debemos sumar otras variables: velocidad, aceleración, ritmo… Debemos tomar todas esas decisiones, multiplicadas por cada frame. Cada composición debe estar perfecta para sumar, guiar al ojo, contar una historia y emocionar.

P. ¿Qué marca la diferencia en un buen vídeo?

Hay varios elementos clave, pero para mí el número uno es el concepto. Es fundamental plasmar el concepto que hay detrás del vídeo en un storytelling nos permita saber los momentos necesarios para contar una historia que luego se aplican en un storyboard realista, que sea posible llevar a cabo con los recursos que cuentas, especialmente de tiempo. También es muy relevante el tono, elegir el adecuado según lo que quieras transmitir y el público al que te dirijas.

En Soluble, por ejemplo, hacemos vídeos que deben responder a la estrategia de la marca y, por supuesto, reflejar su identidad de la marca. Ahí ya identificamos cuál debe ser el tono.

A nivel más técnico, son importantes las curvas y las transiciones. Cuando hacemos un vídeo con motion graphics, las velocidades y las aceleraciones que utilizamos en las animaciones marcan la diferencia. Y no podemos olvidar el ritmo, la música y los efectos de sonido.

Por último, tal vez es menos poético pero igualmente crítico: la limpieza y el orden de los archivos. Si están ordenados es más probable que el vídeo salga también ordenado, se nota en el resultado final y nos evita perder tiempo cuando queremos optimizarlo. Y, muy importante, agiliza mucho la aplicación del feedback de cliente al proyecto.

P. Con la visión holística de Soluble, ¿cómo se relaciona el vídeo con la estrategia y los elementos del universo de marca?

La estrategia es esencial para empezar a trabajar en un vídeo y resolver los retos que nos encontramos para contar la marca. Junto con la identidad visual y verbal de la marca, nos ayuda a establecer la estética, el tono y el ritmo. También a saber, por ejemplo, en qué casos las narraciones en voz off son imprescindibles para lo que queremos transmitir, o cuando quizá funcionan mejor las sobreimpresiones…

Con la estrategia, y teniendo en cuenta el canal y formato, sabemos hacia dónde tenemos que ir. Si necesitamos un vídeo de 15 segundos que impacte o un vídeo de un minuto más aspiracional y calmado, que la gente se tome una pausa para verlo y el logo aparezca al final.